Cómo Ver Caravaggio en Roma Gratis

Michelangelo Merisi, por todos conocido como Caravaggio, es sin duda uno de los artistas italianos más importantes. Su vida atormentada fue su principal fuente de inspiración para algunas de sus obras más célebres. Muchas de ellas se encuentran en Roma, custodiadas en importantes iglesias y museos.

Pero lo que no todos saben es que al menos 6 de esas obras ¡se pueden ver gratis!

Si amáis el arte, entonces no podéis dejar escapar este fantástico itinerario, que os llevará de paseo por las calles del centro histórico de Roma entre las obras maestras del gran artista.

¡Seguidnos y no os arrepentiréis!

LAS ETAPAS DEL ITINERARIO

Durante este recorrido visitaréis 3 iglesias dentro de las cuales se encuentran 6 obras de Caravaggio.

Pero no sólo iglesias, también grandes plazas: nuestra ruta, de hecho, empieza en la gran Piazza del Popolo para llegar al final a una de las plazas más bonitas del mundo: Piazza Navona.

Además, todas estas obras tienen la particularidad de estar ideadas y pintadas por Caravaggio para el lugar donde se encuentran a día de hoy: un aspecto que hará aún más emocionante la visita y que os hará calar completamente en la atmósfera de la época.

1. LA BASÍLICA DE SANTA MARÍA DEL POPOLO

Una vez llegados a la grande Piazza del Popolo empieza nuestro viaje ¡hacia el arte del gran Michelangelo Merisi!

La prima parada de este itinerario es la Basílica de Santa Maria del Popolo y, más concretamente, la Capilla Cerasi donde se encuentran 2 increíbles obras:

1. La Crucifixión de San Pedro

2. La Conversión de San Pablo

Las dos telas, encargadas a Caravaggio en septiembre de 1600 por el cardinal Tiberio Cerasi, en aquel entonces tesorero del Papa Clemente VIII, poseen una extraordinaria fuerza expresiva e introducen una serie de soluciones estilísticas innovadoras lombardo.

Caravaggio ensalza la descripción pictórica de la materia y de la luz, pero lo que más sorprende, sobre todo, es la humanidad de los personajes representados, no solo la de los dos santos: ningún heroismo o transfiguración, sino una escena de vida descrita con un trágico realismo.

Especialmente en la Conversión de San Pablo, el caballo ocupa un espacio con gran diferencia mayor respecto al del santo y el episodio, en vez de desarrollarse al aire libre, siguiendo la tradición, tiene lugar en un establo vacío.

El realismo es tal que lleva a los estudiosos a hipotizar que Caravaggio usó modelos. Ambas obras se iniciaron en el 1600 y se terminaron el el 1601.

2. LA BASÍLICA DE SANT'AGOSTINO EN ROMA

Para llegar a la segunda parada de este itinerario, desde Piazza del Popolo sólo hay que tomar Via di Ripetta, histórica calle del barrio de Campo Marzio. Durante este agradable paseo de aproximadamente 1 km encontraréis monumentos y edificios importantes como la Academia de Bellas Artes, el Museo del Ara Pacis y la Iglesia de San Roque.

Seguid aún unos metros por Via della Scrofa y luego girad a la derecha en Via di Sant'Agostino... ¡ya habéis llegado!

La Basílica de Sant’Agostino in Campo Marzio es una de las primeras iglesias romanas del Renacimiento. En su interior se encuentran obras de inestimable valor, entre las cuales una gran obra maestra de Caravaggio:

3. La Virgen de Loreto (Virgen de los Peregrinos)

Se trata de uno de los cuadros más famosos de Caravaggio, que el artista donó a la iglesia como muestra de agradecimiento. Se dice, de hecho, que el atormentado pintor, para escapar a la condena de homicidio del padre de una chica a la que había seducido, encontró refugio en la basílica.

Según muchos, la Virgen está retratada precisamente con las facciones de su amante.

También en esta obra emerge la extrema búsqueda de realismo por parte de Caravaggio, que retrata a la Virgen María como a una pueblerina que está delante de los pobres peregrinnos, sucios y con una vestimenta raída. 

Bajo encargo de Orinzia Cavalletti, viuda del notario boloñés Ermete Cavalletti, Caravaggio llevó a cabo esta obra entre 1603 y 1606, en la cumbre de su éxito.

Para conocer la historia de la iglesia y tener más información sobre qué ver, haced click aquí.

3. LA IGLESIA DE SAN LUÍS DE LOS FRANCESES

La tercera y última etapa de este itinerario se encuentra a menos de 200 metros. Para llegar, sólo hay que volver a Via della Scrofa y girar a la derecha en Via del Salvatore. 

Enclavada entre el Panteón y Piazza Navona se encuentra la pequeña Iglesia de San Luís de los Franceses, una auténtica joya del arte barroco, que alberga 3 máximas obras maestras de Caravaggio:

4. El Martirio de San Mateo

5. La Vocación de San Mateo

6. San Mateo y el ángel

Las obras, dentro de la Capilla Contarelli, representan un ciclo narrativo relacionado con la figura de San Mateo. Michelangelo recibió el encargo en el 1599 y en seguida se puso a trabajar, pintando el Martirio de San Mateo, que acabó el año siguiente, y la Vocación de San Mateo. San Mateo y el ángel, en cambio, lo realizó en el 1602.

El Martirio de San Mateo, respecto al resto de composiciones resulta más sobrecargada con una maraña de cuerpos que recuerdan al manierismo mientras que los cuerpos desnudos son una clara derivación de Miguel Ángel.

En la escena el Santo es arrollado por un soldado etíope mandado por el rey Hirtacus para impedirle continuar con su obra de proselitismo mientras un ángel se asoma desde una nube para ofrecerle su mano, símbolo de martirio.

La multitud alrededor asiste horrorizada y, entre la gente se identifica a un hombre con barba y bigotes que podría ser el mismo Caravaggio.

La escena entera está rodeada de oscuridad: un giro importante para el estilo de Caravaggio, quien a partir de este momento usará siempre el fondo oscuro para sus obras.

En la Vocación de San Mateo, el motivo principal es el simbolismo del rayo de luz que proviene de una ventana escondida. Es la luz que Dios junto a las figuras de Jesús y de San Pedro se dirige hacia San Mateo.

En el momento de la llamada de Jesús, Mateo era un doganero, un recaudador de tasas y el encuentro con Jesús lo lleva a abandonar su vida para seguirlo. Caravaggio trasforma este episodio en una escena de sus tiempos con el ambiente que parece una taberna de la Roma de aquellos años.

Su pintura adquiere un carácter cada vez más dramático, hecha de luces y, sobretodo, sombras; un crudo realismo que nos recuerda que lo sagrado no tiene un lugar lejano en el tiempo y en el espacio, sino que siempre está presente entre nosotros.

La primera versión de San Mateo y el ángel fue rechazada por su excesivo realismo.

El Santo está representado con el aspecto de un pueblerino casi analfabeto, a quien el ángel debe dirigir la mano para ayudarlo a escribir. De esta obra, perdida en Berlín durante la segunda guerra mundial, quedan solo copias fotográficas.

En la segunda versión del cuadro, en cambio, Mateo está representado también escribiendo su Evangelio con el ángel, que le da sugerencias. El Santo está descalzo, casi representando la tribial humanidad del hombre, que, a pesar de todo, es capaz de ser instrumento de la Palabra divina.

Para ser exactos, hay que decir que para admirar el tríptico en todo su esplendor es necesario inserir en una urna una moneda de 1 euro que enciende la iluminación.

¡Un precio claramente irrisorio para disfrutar de un espectáculo único!

Esta ruta dedicada al gran Caravaggio acaba aquí, pero si tenéis ganas, podéis leer los artículos dedicados a las iglesias para descubrir otras importantes obras o, incluso, concluir la jornada con una visita a Piazza Navona.

¡Buen viaje!

> LA BASÍLICA DE SANTA MARÍA DEL POPOLO

> LA BASÍLICA DE SANT'AGOSTINO IN CAMPO MARZIO

> LA IGLESIA DE SAN LUÍS DE LOS FRANCESES

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